TRADITION

La place des traditions est considérable en Sardaigne, la tradition habite l'ame des sardes et de la société sarde. Elle s'exprime dans les fetes annuelles par les costumes, les bijoux, les bals, ronde et danse, la musique et ses instruments sardes, le chant, dans l'agriculture avec la lutte des pasteurs.

Les Danses Sardes

La danse traditionnelle (sur Sardu Ballu "), encore largement pratiquée dans tous les milieux de vie, représente pour de nombreux pays de l'un des pôles et le plus important.
Jusqu'à la première moitié du XXe siècle, le succès d'un parti dépendait presque entièrement de la façon dont vous faisiez les danses et une attention particulière est prêtée à la bonne et coreutico. La balle a aussi été aussi l'une des plus importantes possibilités de socialisation offertes à la communauté et, en particulier, a été le moment où des personnes de sexe opposé peuvent être en contact étroit avec leurs coeurs d'amour.

Même aujourd'hui, il ya de nombreuses reprises, parfois formelle et informelle, ce qui conduit à la tenue de danses: Carnaval, fêtes patronales, les fêtes, les mariages, les "snacks" et ainsi de suite.Etnocoreutico du patrimoine de la Sardaigne est extrêmement riche, de sorte que plus de parler de "danse sarde" serait plus correct de parler de «danses sardes. Chaque pays a sa musique de danse, au moins deux ou trois types différents. Sur ces morceaux, très souvent, nous avons un certain nombre de formes de danse que mai varient en fonction de l'endroit où la danse (à l'extérieur ou à l'intérieur) et de l'occasion (carnaval, fête patron, etc) .. Chaque communauté a ses propres danses, donc, clairement distinctes de celles des pays voisins ou au moins considérés comme tels. Les différences sont dans certains cas flagrants, d'autres mai semblent minimes, mais pour les communautés ont une grande importance car elle souligne l'identité de "sa bidda" et marque la différence avec les autres communautés.

Chaque danse a son nom propre, qui, souvent, met en évidence une caractéristique de la danse: l'aspect morphologique ( «Ballu tundu, cointrotza, brincu Ballu, Ballu Mannu, passu puntau, Ballu et sait Crux, et tres passu», etc. ), les noms de lieu ( "logudoresa, Ballu» et «Usache, campidanesu, Ballu et Marghine, mamoiadina", etc.) asemantico (sur dillu sur dennaru sur durdurinu ", etc.), la situation (« Ballu " et cumbidu, Ballu froniu, Ciappi savoir », etc.), d'anatomie (Ballu et ischina, s'anchetta, sciampitta, etc.), date (" antigua Ballu, arciu antihu, etc.), instrumental ( "Ballu et saccu, Ballu et s'isprigu, Ballu et sait trouver", etc.).
Dans le cadre de ce riche patrimoine d'une variété de sources ponctue le rythme de la danse: le chant de la voix masculine ou féminine monodiques voix, la voix de polyphonie ( «contenu cuntzertu, cuntrattu"), la voix avec accompagnement instrumental (guitare, orgue, "pipiolu", etc.). Parmi les instruments de musique dont le répertoire il ya beaucoup de musique de danse peut être mentionné »est launeddas, sas Benas sur pipiolu sait trunfa, s'affuente sur tumbarinu sur triangulu sait Guitar" (guitare), "sur sonnets peau "(la bouche)," le sonnet "(de l'accordéon diatonique)," sur sonu "(accordéon). Ces instruments accompagnent la danse, mais donnent souvent lieu à de plus petits groupes comme dans le cas du triangle formé par, "tumbarinu" et à l'accordéon semidiatonica que ponctue "sa cointrotza", la danse caractéristique du Carnaval de Aidomaggiore.
La forme la plus fréquemment dans le chœur de danse de la Sardaigne est la mise à disposition dans le cercle des danseurs, avec l'évolution toujours se déplacer vers la gauche. Le cercle peut être fermé par la chaîne de danseurs, ouvert, fragmenté les groupes ou les couples. Gravité, de l'ordre, le respect, les règles sont les termes utilisés le plus souvent quand il s'agit de danser avec des danseurs et des musiciens.

Dans la tradition qui produit la musique de danse (joueur / chanteurs I) est au centre de l'espace consacré à la danse et la danse.

La relation entre «ceux qui font de la musique (musiciens ou des chanteurs) et" ceux qui utilisent la musique "(danseurs et spectateurs) est plus évidente que dans d'autres formes de musique de tradition orale. Entre artistes et danseurs en continu des messages, dans une interaction constante entre la musique et de danse. . L'artiste invite les danseurs à un plus grand engagement avec les "picchiadas" (les phrases musicales), plus le rythme, les mêmes danseurs, avec une accélération des mouvements des pieds, exigeant du lecteur de musique de plus de virtuosité.
Beaucoup de possibilités d'assister à l'exécution de danses traditionnelles dans les festivals et les foires avec des rencontres de groupes folkloriques. Un accent particulier a été le carnaval en particulier dans certains pays d'Asie centrale

La Lutte des Pasteurs

Une autre tradition d' origine nuragique est s'istrumpa: la lutte des pasteurs sardes. C'est une sorte de lutte gréco-romaine qui continue d'avoir lieu dans l'arrière-pays de l'île. Certains bronzes nuragiques conservés au musée archéologique de Cagliari représentent deux combattants qui essaient de se renverser par la force de leurs bras : c'est de là que l'on croit que dérive s'istrumpa. En effet la position statique de ces bronze rappelle fortement cette lutte. Dans le passé ce sport était très pratiqué par les pasteurs en Sardaigne et aujourd'hui encore il continue de l'être à Ollolai en particulier.

En savoir plus sur la culture sarde

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